Diego Velázquez (pittore) Biografia

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I fatti in breve

Compleanno: 6 giugno ,1599





Morto all'età: 61

Segno del sole: Gemelli





Conosciuto anche come:Diego Rodríguez de Silva e Velázquez

Nato a:Siviglia



Famoso come:Pittore

Artisti uomini spagnoli



Famiglia:

Coniuge/Ex-:Juana pacheco



padre:João Rodrigues da Silva

madre:Jeronima Velazquez

figli:Francisca de Silva Velázquez y Pacheco, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco

Morto il: 6 agosto , 1660

Posto di morte:Madrid

Città: Siviglia, Spagna

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Chi era Diego Velázquez (pittore)?

Le sue opere complesse con soggetti realistici, infondendo vita alla tela, lo hanno reso uno dei pittori più ammirati in Europa durante il XVII secolo, o meglio, l'età dell'oro spagnola. Non solo possedeva un talento divino per catturare la vita nei dipinti, ma era anche capace di dare loro una sensazione reale. Diego Velazquez è stato, senza dubbio, il pittore spagnolo più significativo che ha reso popolare l'arte occidentale nel suo stile naturalistico, giocando con pennellate e tavolozze di colori. I suoi splendidi dipinti erano in genere una miscela di combinazioni di colori brillanti e opachi, in particolare neri, grigi, rossi e blu-verdi. I dipinti reali veneziani, appartenenti al XVI secolo, ebbero un ruolo importante nell'attirarlo verso impressioni visive, evidenti dai numerosi capolavori che creò durante tutta la sua vita. Ciò che ha aggiunto alla sua popolarità l'uso di tecniche uniche e stili diversi nella pittura di ritratti è stato il suo impiego come artista di spicco nella corte reale del re Filippo IV, che si è rifiutato di far dipingere il suo ritratto da nessun altro tranne Velazquez. I suoi dipinti raffiguravano principalmente temi religiosi e soggetti culturali, sebbene componesse innumerevoli ritratti che parlavano dei membri della famiglia reale spagnola, di importanti personaggi europei e dell'uomo comune. Infanzia e prima infanzia Si ritiene che Diego Rodriguez de Silva Velazquez sia nato pochi giorni prima del suo battesimo, il 6 giugno 1599, a Siviglia, in Andalusia, come primogenito dell'avvocato Juan Rodriguez de Silva e Jeronima Velazquez. È stato attratto dall'arte fin dall'infanzia e, quindi, si è unito al famoso pittore Francisco de Herrera che gli ha insegnato a dipingere con pennelli a setole lunghe. Ha lasciato lo studio di Herrera dopo un anno e si è unito all'artista locale Francisco Pacheco in un apprendistato di sei anni, che gli ha insegnato le tecniche di disegno, pittura, natura morta e ritratto. Continua a leggere sotto Carriera Terminò il suo apprendistato nel 1617 e fondò il proprio studio. Le sue opere iniziali mostravano scene di genere e soggetti sacri: 'Vecchia che frigge le uova' (1618), 'L'Adorazione dei Magi' (1619) e 'Madre Jeronima de la Fuente' (1620). Nel 1622 si recò a Madrid nella speranza di acquisire il patrocinio reale e fece un ritratto del poeta Luis de Gongora, ma non trovò alcun successo. Tornò da Madrid un anno dopo, nel 1623, su ordine del primo ministro conte-duca d'Olivares di dipingere un ritratto del giovane re di Spagna, re Filippo IV, che lo nominò uno dei suoi pittori di corte, dopo aver visto la sua composizione. Le sue opere erano in gran parte ispirate agli imponenti dipinti veneziani presenti nel palazzo reale, in particolare Tiziano e Rubens, evidenti da 'Los Borrachos' (Il trionfo di Bacco) - una delle sue migliori creazioni in quel periodo. Nel 1629 si recò in Italia per studiare e perfezionare la sua pittura, che ebbe grande successo nello sviluppo delle sue capacità artistiche, in gran parte grazie all'influenza dei pittori locali. La cultura italiana contemporanea è stata messa in evidenza sulla tela attraverso i suoi due dipinti, che mostrano nudi maschili, che ha composto a Roma - 'Apollo nella fucina di Vulcano' e 'La giacca di Giuseppe presentata a Giacobbe'. Al suo ritorno dopo un anno e mezzo, iniziò a dipingere una serie di ritratti, con la famiglia reale a cavallo, oltre a catturare i nani, che servivano alla corte del re, sulla tela come si vede in 'La favorita' (1644) . Oltre ai normali compiti di pittura, assunse diverse responsabilità nella famiglia reale. Nel 1936 diventa assistente al guardaroba, poi sovrintendente ai lavori di palazzo nel 1643. Il suo secondo viaggio in Italia avvenne nel 1649 dove acquistò dipinti e si aggiornò con il cambiamento dell'arte italiana. Continua a leggere sotto Mentre era a Roma, l'Accademia di San Luca e la Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, due prestigiose organizzazioni di artisti, lo includevano come membro, nel 1650. Ritornò a Madrid nel 1651 e fu immediatamente nominato ciambellano del palazzo dal Re. Trovò nuovi soggetti nella nuova regina del Re, insieme ai suoi figli, da ritrarre sulla tela. Divenne cavaliere di Santiago nel 1658 e gli fu assegnata la responsabilità di sovrintendere alle decorazioni del matrimonio dell'Infanta Maria Teresa con Luigi XIV di Francia al confine francese. Grandi Opere Durante il suo secondo viaggio in Italia nel 1649, dipinse uno dei suoi migliori capolavori: un ritratto di papa Innocenzo X, insieme a un ritratto realistico del suo servitore, Juan de Pareja, e il suo unico nudo femminile sopravvissuto 'Venus Rokeby'. Nel 1656, catturò la giovane Infanta Margaret Theresa nel suo dipinto 'Las Meninas' (Le damigelle d'onore), circondata dalle sue cameriere e da altri attendenti, che divenne uno dei suoi magnum opus più acclamati. Dipinse le famose 'Las hilanderas' (Le filatrici), forse tra le sue ultime composizioni, nel 1657, che rappresentano la Favola di Aracne o gli interni dell'arazzo reale, tratti in gran parte dal 'Ratto di Europa' di Tiziano. 'Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress' (1659), una creazione unica che irradia un fascino impressionistico della sua qualità tridimensionale se vista da una certa distanza, fu l'ultimo ritratto che fece della famiglia reale. Vita personale e eredità Sposò la figlia del suo mentore, Juana Pacheco, nel 1618. La coppia ebbe due figlie: Francisca de Silva Velazquez y Pacheco (1619) e Ignacia de Silva Velazquez y Pacheco (1621). Al suo ritorno a Madrid dal matrimonio dell'Infanta Maria Teresa in Francia, si ammalò di febbre e morì il 6 agosto 1660. Fu sepolto nella tomba di Fuensalida, nella chiesa di San Juan Bautista. Sua moglie Juana morì entro una settimana dalla sua morte e fu sepolta accanto a Velazquez. Tuttavia, i francesi distrussero la chiesa nel 1811 e quindi il suo luogo di sepoltura rimane sconosciuto. In occasione del suo 400° anniversario dalla nascita nel 1999, il Museo del Prado in Spagna ha esposto le sue opere, mentre è stata effettuata una nuova ricerca sulla sua tomba. curiosità Come parte dell'usanza spagnola di continuare l'eredità materna, adottò il nome di sua madre essendo il maschio più anziano. Questo grande maestro era un antenato dei marchesi di Monteleone, i cui discendenti includono reali europei, come il re Alberto II del Belgio, il principe del Liechtenstein, la regina Sofia di Spagna e Enrico, granduca del Lussemburgo. Le sue opere d'arte occidentale divennero ispirazione per altri artisti importanti, tra cui Salvador Dalì, Francis Bacon e Pablo Picasso, mentre l'impressionista francese Edouard Manet lo soprannominò 'il pittore dei pittori'.