Compleanno: 17 giugno , 1882
Morto all'età: 88
Segno del sole: Gemelli
Conosciuto anche come:Igor Stravinsky
Nazione di nascita: stati Uniti
Nato a:Lomonosov, Russia
Famoso come:Compositore, pianista e direttore d'orchestra
Citazioni di Igor Fëdorovich Stravinsky Pianisti
ideologia politica:Monarchico
Famiglia:Coniuge/Ex-:Vera de Bosset (morta nel 1940-1971), Ekaterina Gabrielovna Nossenko (morta nel 1906-1939)
padre:Fëdor Stravinskij
madre:Anna
figli:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Morto il: 6 aprile , 1971
Posto di morte:New York, New York, Stati Uniti
NOI. Stato: Newyorkesi
Altri fattiformazione scolastica:Università statale di San Pietroburgo, Conservatorio di San Pietroburgo
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Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisChi era Igor Fëdorovič Stravinskij?
Igor Fyodorovich Stravinsky è stato un compositore e direttore d'orchestra di origine russa, le cui opere hanno avuto un impatto rivoluzionario sul pensiero musicale dell'Europa del primo Novecento. Nato alla fine dell'Ottocento da padre musicista in Russia, fu mandato all'Università di Pietroburgo per studiare legge; ma non è mai diventato un avvocato. Invece, ha studiato musica con il noto compositore Nikolai Rimsky-Korsakov e ha continuato a diventare uno dei compositori più celebri del ventesimo secolo. Ha raggiunto la fama internazionale all'età di ventotto anni con un balletto chiamato 'The Firebird'. Da allora, la sua vita e le sue creazioni sono state divise in tre fasi distinte. Inizialmente, le sue opere erano basate su miti e folklori russi. Gli esperti hanno chiamato questo periodo della sua vita come la fase russa. Successivamente dal 1920 in poi, iniziò a vivere in Francia e tagliato fuori dalla Russia e iniziò a seguire il Neoclassicismo; gli esperti chiamano questa fase la fase francese. L'ultima fase è conosciuta come la fase americana. In questo periodo diventa cittadino americano e utilizza principalmente tecniche compositive seriali nelle sue creazioni. Quasi tutti i suoi pezzi hanno una loro distinzione e molti di loro hanno trovato un posto nel repertorio standard.
Credito immagine https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Credito immagine http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Credito immagine http://badatsports.com/2012/thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Vita,Musica,ioContinua a leggere sottoCompositori maschi Musicisti maschi Musicisti Gemelli Carriera Igor Stravinsky ha iniziato la sua carriera sotto la guida di Rimsky-Korsakov, che ha usato la sua influenza per farsi ascoltare. Iniziò esibendosi nelle riunioni settimanali della classe di Rimsky-Korsakov mentre era ancora suo allievo. La sua prima opera importante, 'Symphony in E-flat Major', fu composta tra il 1905 e il 1907. Fu il suo primo lavoro per orchestra e anche il suo primo pezzo pubblicato. Fu eseguita il 27 aprile 1907 dall'orchestra di corte di San Pietroburgo insieme a 'Il fauno e la pastorella', un'altra delle sue creazioni. Nel luglio 1907 iniziò a lavorare al suo secondo pezzo orchestrale, 'Scherzo fantastique'. Completato il 30 marzo 1908, fu il suo ultimo pezzo importante scritto mentre Rimsky-Korsakov era in vita. Nello stesso anno, Stravinsky scrisse anche un'altra breve fantasia orchestrale chiamata 'Feud'artifice' come regalo di nozze alla figlia di Rimsky-Korsakov. Entrambi questi pezzi furono eseguiti il 6 febbraio 1909 ai Concerti di Siloti, a Pietroburgo. Sergei Diaghilev, che in quel momento stava progettando di presentare un'opera russa a Parigi, era presente lì. Comprendendo il potenziale di Stravinsky, Diaghilev gli commissionò la composizione di una colonna sonora per balletto, intitolata 'The Firebird'. Successivamente, 'Firebird' fu presentato in anteprima dalla compagnia di Diaghilev, Ballets Russeson, il 25 giugno 1910 a Parigi. Fu un enorme successo e Stravinsky non solo fu salutato come un compositore di talento, ma divenne anche il compositore di punta di Diaghilev. Per i successivi quattro anni, Igor Stravinsky trascorse le estati in Russia e gli inverni in Svizzera, lavorando in stretta collaborazione con Diaghilev. Durante questo periodo, compose alcuni capolavori, tra cui 'Petrushka' (1911) e 'Le Sacre du printemps' (La Sagra della Primavera, 1913). Successivamente, si concentrò sul completamento di un balletto che aveva iniziato a comporre nel 1908. Intitolato 'Le Rossignol' (The Nightangle), il lavoro fu commissionato dal Teatro Libero di Mosca per un compenso di 10.000 rubli. Tuttavia, per alcune ragioni, fu rappresentata in prima assoluta dai Ballets Russes il 26 maggio 1914 a Parigi. Poco dopo, con l'imminente prima guerra mondiale, Stravinsky fece un rapido viaggio in Russia per recuperare alcuni dei suoi effetti personali e riuscì a tornare in Svizzera poco prima che il confine venisse chiuso. Non avrebbe avuto l'opportunità di visitare la sua patria per molto tempo a venire. Successivamente si stabilì in Svizzera ma le sue condizioni finanziarie erano pessime. Non solo ha perso le sue entrate dalla sua proprietà in Russia (in seguito URSS), ma ha anche avuto problemi a ricevere le royalty dalle sue opere teatrali. Continua a leggere sotto Alla fine, il filantropo svizzero Werner Reinhart è venuto in suo aiuto. Sotto il suo patrocinio, Stravinsky continuò a produrre pezzi come 'Renard' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) e 'Pulcinella' (1920). Nel giugno 1920 Stravinsky si trasferì in Francia, dove visse fino al 1939. Inizialmente ricevette l'aiuto di Leopold Stokowski, ma nel 1924 aveva guadagnato abbastanza per acquistare una villa a Nizza. Tuttavia, ha vissuto principalmente a Parigi. Questo fu anche il periodo in cui subì un grande cambiamento come compositore. Finora, le sue opere erano principalmente basate su fonti russe, ma ora ha iniziato a seguire lo stile neoclassico delle composizioni. Opere importanti di questo periodo includono 'Ottetto' (1923), 'Il Concerto per pianoforte e fiati' (1924) e 'La Serenata in la' (1925). Nel 1934, Igor Stravinsky ottenne la cittadinanza francese. Da qualche tempo ha stretto un rapporto commerciale e musicale con l'azienda francese produttrice di pianoforti Pleyel e ha anche stretto rapporti professionali con molte persone importanti negli Stati Uniti. Nel 1939 gli fu chiesto di tenere le Charles Eliot Norton Lectures all'Università di Harvard durante la sessione 1939-1940. Pertanto, partì per New York il 1 settembre 1939 e alla fine si stabilì a Hollywood. Inizialmente ha trovato difficile adattarsi al nuovo ambiente negli Stati Uniti e si è mescolato principalmente con amici emigrati dalla Russia. Gradualmente, fu attratto dalla crescente vita culturale di Los Angeles e divenne amico di molti autori e compositori, in particolare Aldous Huxley. Contemporaneamente, anche la sua vita professionale iniziò a fiorire. Sebbene si fosse messo nei guai nel 1944 per aver riarrangiato l'inno nazionale americano 'The Star-Spangled Banner' in un non convenzionale accordo di settima dominante, ne fu presto fuori e nel 1945 divenne cittadino naturalizzato del paese. Nel 1962 tornò in URSS per una breve visita su invito del suo governo. Questa è stata la sua prima visita in patria dalla prima guerra mondiale. Qui conobbe i principali compositori dell'epoca come Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian. In quest'ultima fase utilizzò principalmente tecniche compositive seriali come la dodecafonia e la dodecafonia. Alcune delle opere principali di questo periodo sono 'The Rake's Progress' (1951), 'Agon' (1957) e 'Requiem Canticles' (1966) mentre 'The Two Sketches of Sonata' (1967) è stata la sua ultima opera originale. Continua a leggere sotto 
Compositori americani Musicisti americani direttori d'orchestra americani American Grandi Opere La prima opera importante di Igor Stravinsky fu 'L'uccello di fuoco'. Presentato in anteprima dai Ballets Russes il 25 giugno 1910 a Parigi, il balletto non solo valse al compositore ventottenne l'immediata celebrità, ma portò anche alla sua collaborazione con Diaghilev e aprì la strada per produzioni altrettanto riuscite come 'Petrushka', 'La Sagra della Primavera' e 'Pulcinella. L'Ottetto, una composizione di musica da camera completata nel 1923, è un'altra delle sue opere ben note. In questa composizione, Stravinsky ha utilizzato una combinazione non convenzionale di strumenti a fiato e ottoni come flauto, clarinetto in si e la, due fagotti, tromba in do, tromba in la, trombone tenore e trombone basso. Premi e successi Nel 1962, Igor Stravinsky ricevette tre Grammy Awards: miglior composizione classica di compositore contemporaneo, miglior esecuzione classica - orchestra e miglior esecuzione classica - solista strumentale (con orchestra). Nel 1987 è stato insignito postumo del Grammy Lifetime Achievement Award. Inoltre, aveva ricevuto la medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society nel 1954, il Léonie Sonning Music Prize nel 1959 e il premio Sibelius nel 1963. 
Citazioni: Amare Vita personale e eredità Il 23 gennaio 1906, Igor Stravinsky sposò sua cugina Ekaterina Gavrilovna Nosenko o Katya, di fronte alla grande opposizione della Chiesa ortodossa, alla quale apparteneva Stravinsky. Hanno avuto quattro figli, Fyodor (1907 e Ludmila (1908), Soulima (1910) e Marina Milena (1913). Soulima in seguito crebbe fino a diventare un compositore. Nel febbraio 1921, mentre sua moglie era ancora in vita, Stravinsky conobbe Vera de Bosset, un ballerino americano di origine russa, sposato con il pittore e scenografo Serge Sudeikin. I due hanno sviluppato una relazione romantica, a seguito della quale Vera ha lasciato il marito. Stravinsky ha continuato a condurre una doppia vita, dividendo il suo tempo tra Vera e la sua famiglia fino alla morte di sua moglie dalla tubercolosi nel 1939. Infine, Stravinsky e Vera si sposarono a Boston il 9 marzo 1940. Inizialmente, vivevano a Hollywood, ma in seguito, nel 1969, si trasferirono a New York, dove morì il 6 aprile 1971 di cuore I suoi resti furono successivamente sepolti nell'isola di San Michele, a Venezia. Stravinsky ha una stella sulla Hollywood Walk of Fame. Nel 2004, è stato anche inserito nel National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame.Premi
Grammy Awards| 1987 | Premio alla carriera | Vincitore |
| 1968 | Miglior Performance Classica - Orchestra | Vincitore |
| 1963 | Miglior Composizione Contemporanea | Vincitore |
| 1963 | Miglior Performance Classica - Orchestra | Vincitore |
| 1962 | Miglior Composizione Classica Contemporanea | Vincitore |
| 1962 | Album dell'anno, Classica | Vincitore |
