Compleanno: 27 ottobre , 1923
Morto all'età: 73
Segno del sole: Scorpione
Nato a:Manhattan, New York, Stati Uniti
Famoso come:Pittore, Scultore
ADSTERRA-1
Artisti Pittori Astratti
Famiglia:Coniuge/Ex-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
padre:Milton
madre:Beatrice (Werner)
figli:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Morto il: 29 settembre , 1997
Posto di morte:Manhattan, New York, Stati Uniti
NOI. Stato: Newyorkesi
Altri fattiformazione scolastica:Franklin School for Boys di New York, Ohio State University
premi:1977 - Medaglia Skowhegan per la pittura
Scuola Skowhegan
1979 - Accademia americana delle arti e delle lettere
1989 - Accademia americana
1991 - Premio Arti Creative in Pittura
1993 - Amici di Barcellona
1995 --Premio Kyoto
1995 - Medaglia Nazionale delle Arti
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Andy Warhol Jean-Michel Bas... Matteo Gray G... Leslie StefansonChi era Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein era un artista pop americano le cui opere, in stile fumetto, ritraggono la superficialità della cultura prevalente nella vita americana contemporanea. Con colori brillanti e forti e tecniche strettamente legate all'industria della stampa, ha paradossalmente integrato le emozioni prodotte in serie attraverso il consumismo in riferimenti di classe alla storia dell'arte e opere famose di artisti dei secoli passati, raffigurando la frivolezza dell'era di oggi nel duro contrasto sfondo dei sofisticati contesti artistici. Lichtenstein è uno dei due nomi più riconosciuti nella pop art, poiché il suo lavoro aveva la strana miscela di senso dell'umorismo sardonico e tecnica attenta. Durante il suo viaggio creativo è stato ispirato da artisti come Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick, ecc. Ha insegnato arte alla Rutgers University per alcuni anni dopo aver terminato il suo master in belle arti presso l'Università dell'Ohio. Ha avuto una breve storia di lavoro come disegnatore nell'esercito durante la seconda guerra mondiale, un'esperienza che ha spesso incluso nelle sue rappresentazioni artistiche. Ha lavorato instancabilmente, producendo capolavori di dipinti e sculture rivoluzionati, a volte lavorando anche per 10 ore di fila nel suo studio, eppure considerava i suoi prodotti creativi non abbastanza importanti per il mondo dell''arte'.
Credito immagine http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Credito immagine http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Credito immagine http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Artisti e pittori dello Scorpione Pittori astratti americani Scorpione Men Carriera Lichtenstein ha lasciato l'opportunità di seguire corsi di studio e una laurea in belle arti per servire il suo paese nella seconda guerra mondiale nel 1943. È stato addestrato in programmi di lingue, ingegneria e addestramento dei piloti, ma ha lavorato come ordinatore e disegnatore. Nel 1946 tornò agli studi in Ohio sotto la supervisione di uno dei suoi insegnanti, Hoyt L. Sherman. Ben presto conseguì un Master of Fine Arts e divenne insegnante d'arte all'università. Ha avuto la sua prima mostra personale alla Carlebach Gallery di New York nel 1951. Stava lentamente guadagnando popolarità nel circuito e nello stesso anno si trasferì a Cleveland dove intraprese vari lavori come lavorare come disegnatore. Nel 1958, Lichtenstein iniziò a insegnare alla State University di New York a Oswego, dopo aver oscillato tra cubismo ed espressionismo e aver adottato infine lo stile dell'espressionismo astratto. Ha iniziato ad amalgamare personaggi dei cartoni animati come Topolino nella sua arte astratta. Dopo aver assunto il ruolo di insegnante alla Rutgers University, dal 1961 al 1964, Lichtenstein dipinse abbondantemente dipinti pop, inculcandovi personaggi dei cartoni animati e oggetti domestici. Anche la sua prima opera su larga scala 'Look Mickey' fu dipinta in questo periodo. Durante questo periodo, Leo Castelli, un mercante d'arte italo-americano, iniziò a mostrare il lavoro di Lichtenstein nella sua galleria di New York. Lichtenstein ha tenuto la sua prima mostra personale alla galleria Castelli, durante la quale l'intera collezione è stata venduta ancor prima dell'apertura della mostra. Intorno al 1963, si dimise dalla sua posizione alla Rutgers University per concentrarsi meglio sui suoi dipinti. Durante questo periodo è stato prodotto 'Drowning Girl', che è l'opera più famosa di Lichtenstein. Ora è in mostra al Museum of Modern Art di New York. Durante questo periodo, dipinse 'Whaam!' che fu esposto alla Tate Modern di Londra. Ora Lichtenstein era famoso in tutto il mondo per l'eccentrico adattamento di personaggi e trame dei fumetti nei suoi dipinti. Intorno al 1964-1965, iniziò a sperimentare con l'arte e provò a scolpire per esprimere la creatività astratta che aveva cercato di trasmettere con i suoi dipinti. 'Head of Girl' e 'Head with Red Shadow' sono stati creati durante questo periodo. Continua a leggere sotto Lichtenstein abbandonò il suo stile pittorico a fumetti e iniziò la sua serie 'Modern Paintings' nel 1966. Ha realizzato oltre 60 dipinti sul tema, usando i suoi caratteristici punti Ben-Day e forme e linee geometriche. Ha creato 'Composition and Leda and the Swan' nel 1969 su commissione della suite da letto Pop Art di Gunter Sachs al Palace Hotel di St. Moritz. Sachs era un fotografo tedesco, autore, industriale e un appassionato collezionista d'arte. Nel 1970, è stato incaricato dal Los Angeles County Museum of Art di girare un film e insieme agli Universal Film Studios Lichtenstein ha realizzato 'Tre paesaggi'. Era la sua unica collaborazione artistica con il mezzo. Dopo questo, si trasferì a Southampton, Long Island, e visse lì in isolamento. È passato dal suo precedente stile di pittura e ha iniziato una serie di dipinti 'Specchi'. Iniziò anche a sperimentare il tema delle trabeazioni. Nel 1978, è stato influenzato dalle stampe espressioniste tedesche e dai libri illustrati e ha prodotto opere come: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980)', 'Amerind Figure (1981)', ecc. Alla fine degli anni '70 fino alla metà degli anni '80, Lichtenstein ha commissionato lavori in luoghi pubblici, per i quali ha guadagnato molta popolarità, come: 'Lamp (1978)' , 'Sirena (1979)', 'Pennellate in volo (1984)' e 'Murale con pennellata blu (1984-85)'. Per tutti gli anni '80 fino agli anni '90, ha lavorato su dipinti, sculture e disegni 'Natura morta' che includevano i motivi e i temi più tradizionali, come frutta, fiori e vasi. Ha anche prodotto la serie 'Reflection' utilizzando motivi del suo lavoro precedente. Negli anni '90 si è ispirato alle stampe monocromatiche di Edgar Degas, il famoso artista francese, dopo averle incontrate al Metropolitan Museum of Art. Ha prodotto i 'Paesaggi in stile cinese' durante questo periodo. Grandi Opere Durante i primi anni '60, Lichtenstein ha prodotto opere, come 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963)” e “Drowning Girl (1963)”, che lo hanno reso un fenomeno internazionale. Questo era il momento in cui stava sperimentando l'incorporazione di personaggi dei cartoni animati nei suoi dipinti astratti. Premi e successi Durante gli anni '90, Lichtenstein è stato riconosciuto in tutto il mondo per la rivoluzione che ha portato nel mondo dell'arte astratta. Ha ricevuto i Creative Arts Awards in Painting dalla Brandeis University (1991), il Kyoto Prize, Japan (1995), ecc. Vita personale e eredità Era sposato con Isabel Wilson dal 1949 al 1958. Entrambi hanno avuto due figli insieme, David Hoyt Lichtenstein che ora è un cantautore e Mitchell Lichtenstein che è un famoso attore, scrittore, produttore e regista. Lichtenstein è stato sposato con la sua seconda moglie, Dorothy Herzka' dal 1968 fino alla sua morte e la coppia viveva in una casa vicino alla spiaggia a Southampton, New York. Morì di polmonite nel 1997 al New York University Medical Center. curiosità Si dice che Lichtenstein non abbia mai accreditato alcun artista che abbia incluso nel suo lavoro o da cui sia stato influenzato.
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