Biografia di Scott Joplin

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I fatti in breve

Compleanno: 24 novembre , 1868





Morto all'età: 48

Segno del sole: Sagittario



Nato a:Texas nord-orientale

Famoso come:Compositore e Pianista



afroamericani Uomini afroamericani

Famiglia:

Coniuge/Ex-:Belle, Freddie Alexander, Lottie Stokes



padre:Giles Joplin



madre:Firenze Givens

fratelli:Monroe, Myrtle, Ossie, Robert, William

Morto il: 1 aprile , 1917

Posto di morte:New York City

NOI. Stato: Texas,Afro-americano dal Texas

Altri fatti

premi:1976 - Premio Pulitzer
- Grammy Award
- Premio Oscar per la migliore colonna sonora e adattamento di una canzone originale

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Chi era Scott Joplin?

Scott Joplin, The King of Ragtime, è spesso accreditato per aver aggiornato e introdotto il banjo piano, una forma plebea di intrattenimento spesso affiliata a salotti e bordelli, all'elite forma d'arte americana. Due parole descrivono al meglio questo genio: mistero e tragedia. È un mistero per il mondo, poiché non si sa molto della sua vita e delle sue imprese. Inoltre, gran parte della sua vita è stata ricca di tragici incidenti. L'unico raggio di speranza nella sua vita era la musica. È stato affettuosamente soprannominato la famosa figura ragtime della sua età ed è stato paragonato ad artisti come James Scott e Joseph Lamb. Nella sua tarda adolescenza, ha lavorato come musicista di danza. La sua composizione più nota 'Maple Leaf Club' lo ha catapultato nella lega degli straordinari. È stato onorato con l'Oscar nel 1973, per la sua musica in 'The Sting' e tre anni dopo l'opera di Joplin 'Treemonisha' ha ottenuto il Premio Pulitzer. Credito immagine http://www.mtv.com/artists/scott-joplin/ Credito immagine https://www.tumblr.com/search/city%20rags Credito immagine http://wuol.org/blackness-in-opera-treemonisha/ Precedente Prossimo

L'infanzia e la prima infanzia di Scott Joplin Scott Joplin era il secondo dei sei figli nati da Giles Joplin e Florence Givins vicino a Linden, in Texas. Giles Joplin era un ex schiavo della Carolina del Nord e Givins era del Kentucky, un afroamericano nato libero. I fratelli di Scott Joplin erano Monroe, Robert, Rose, William e Johnny. La prima generazione post-schiavitù degli afroamericani è stata rappresentata chiaramente durante la nascita di Scott Joplin. Quando Joplin aveva sette anni, la famiglia si trasferì a Texarkana dove Giles era impiegato come impiegato delle ferrovie e Florence iniziò a pulire e lavare il bucato come fonte di reddito aggiuntivo per la famiglia. La famiglia aveva una struttura musicale che ha alimentato la passione di Joplin per la musica. Giles sapeva suonare il violino e ha insegnato a lui e ai suoi fratelli allo stesso modo. Florence cantava e suonava anche il banjo, creando così uno sfondo musicale per il talento di Joplin. Quando la madre di Joplin era via per lavoro, suonava il pianoforte nella casa del vicino e anche in casa di un avvocato. Poiché non c'erano molte scuole negli Stati Uniti meridionali e quelle disponibili non erano aperte agli afroamericani, non poteva andare a scuola fino ai suoi dieci anni. Nella tarda adolescenza, decise di intraprendere la carriera di musicista di sala da ballo. Joplin ha frequentato il George Smith College che era pensato per gli afroamericani nel Missouri. Le cose cambiarono quando il padre di Joplin lasciò la famiglia nei primi anni 1880 e Florence dovette assumersi da sola la responsabilità di crescere sei figli. Pertanto, Joplin ha assunto il lavoro per sostenere sua madre, ma presto ha dovuto rinunciare alla fine del 1880 quando si è reso conto che non era destinato a lui e ha lasciato Texarkana e ha lavorato come musicista itinerante. L'ambizioso Joplin Quando Joplin era nella sua scuola elementare, si è impegnato nell'apprendimento del pianoforte dopo l'orario scolastico. Il suo impegno serio e dedicato nello studio della musica è stato ben accolto dagli insegnanti e gli è stata fornita educazione musicale da alcuni insegnanti locali, in particolare da Julius Weiss. Weiss era un ebreo tedesco, emigrato dalla Germania negli Stati Uniti. Rimase molto impressionato dai talenti e dagli interessi di Joplin e accettò di fare da mentore al ragazzino di undici anni. Weiss conosceva la situazione finanziaria della famiglia di Joplin e guidato dalla passione del ragazzo, gli ha insegnato gratuitamente. Quando Joplin compì 16 anni, Weiss lo introdusse alla musica classica, popolare e all'opera. Weiss ha coltivato premurosamente il talento e la passione del ragazzo e ha aiutato sua madre ad acquistare un pianoforte usato da un altro studente. Joplin era sempre stato grato a Weiss per aver tirato fuori il talento in lui e non appena raggiunse l'apice della fama, mandò a Weiss doni e regali fino al giorno in cui Weiss si ammalò e morì. Joplin con la musica Dopo che Joplin ebbe finito con la scuola, pubblicò 'Maple Leaf Rag' nell'anno 1899 con il quale guadagnò abbastanza per concentrarsi completamente sulla composizione musicale. Scott Joplin era solito suonare le sue composizioni nei raduni della chiesa e anche per le celebrazioni non religiose che includevano i balli afroamericani e anche nei saloon e nei bordelli. Lo vedeva come un'opportunità per rendere bellissimi versi che aveva composto e anche eseguire forme di danza come valzer, polke e schottisches per puro intrattenimento del suo pubblico. Scott Joplin è stato notato come il notevole compositore di ragtime. Complessivamente, aveva composto 50 pezzi di pianoforte, due opere ragtime e alcune altre canzoni. Nel 1890, acquisì la conoscenza di un genere musicale, che in seguito divenne noto come Ragtime, armonie e ritmi afroamericani che si fondevano perfettamente con gli stili classici europei e così si stabilì a St. Louis, nel Missouri. Più tardi, nel 1894, iniziò a comporre musica nei club sociali locali dove suonava le sue canzoni e si trasferì a Sedalia, nel Missouri. I suoi primi due brani ragtime furono pubblicati inizialmente nel 1898, ma purtroppo fu venduto solo 'Original Rags'. 'The Maple Leaf' è stato venduto a un editore l'anno successivo, cosa che gli ha procurato ampi guadagni per continuare a comporre altri brani e quindi è stato il suo primo successo e anche molta fiducia nello scrivere di più. 'The Ragtime Dance' è stato composta poco dopo. Ebbe l'opportunità di frequentare il pioniere del ragtime, Tom Turpin, dopo essersi trasferito a St. Louis nell'anno 1901 con la sua nuova moglie, Belle. Scott Hayden e Arthur Marshall erano alcuni dei giovani musicisti a cui aveva insegnato e in seguito scrissero collettivamente stracci. Obiettivi di 'King Of Ragtime' Negli anni seguenti, Scott Joplin conobbe Alfred Ernst, che era il direttore della St. Lois Choral Symphony Society. Pensava che Joplin fosse un genio nella composizione. Di conseguenza, Joplin ha contribuito fornendo opere come 'Sunflower Slow Drag', 'Peacherine Rag', 'The Easy Winners', 'Cleopha', 'The Strenuous Life' (Tribute to Theodore Roosevelt), 'A Breeze from Alabama', 'Elite Syncopations', 'The Entertainer' e 'The Ragtime Dance'. Nel 1901, arrivò la sua prima opera 'Un ospite d'onore'. Joplin fu felice di ricevere grande attenzione dopo che la sua melodia ragtime 'Cascades' fu accolta bene quando andò a St. Louis nel 1904 per l'Esposizione Universale. Joplin divorziò da sua moglie, Belle nel 1904, a giugno e sposò Freddie Alexander che aveva incontrato mentre era in Arkansas durante la sua visita a casa dei suoi parenti. Durante la loro luna di miele, Freddie sviluppò una grave polmonite a causa del raffreddore e morì dieci settimane dopo il loro matrimonio. Dopo questa tragedia, Joplin lasciò Sedalia con la promessa di non tornare mai più e scrisse alcuni brani ragtime in seguito, ma sopravvisse principalmente giocando per soldi. Scott Joplin era famoso per la sua melodia, 'The Entertainer' che è stata usata in 'The Sting' nel 1973, che gli è valsa l'Oscar per il 'Best Film Scoring'. Il Premio Pulitzer nell'anno 1976 è arrivato per la sua opera , 'Treemonisha' su cui stava lavorando da circa cinque anni. In seguito, ha continuato a scrivere brani ragtime, sebbene solo pochi di essi siano stati pubblicati. Nell'anno 1911, Irvin Berlin emise una melodia 'Alexander's Ragtime Band'. Questa melodia è stata accusata da Joplin di essere presa da 'A Real Show Drag' di Joplin dall'opera 'Treemonisha'. Tuttavia, non pensava che fosse saggio citare in giudizio la lurida ricca Berlino perché ciò non lo avrebbe portato da nessuna parte poiché Berlino era piuttosto influente. Vita privata Per circa vent'anni dal 1916 soffrì di sifilide terziaria e demenza che alla fine lo portarono alla morte a New York City nel 1917. Nel gennaio 1917 fu ricoverato al Manhattan State Hospital. Sebbene non fosse molto ricordato dopo la sua morte, il film 'The Sting' nel 1973 e i musicisti jazz insieme hanno rivitalizzato le sue opere durante gli anni '40. Questo gli è valso il plauso della critica ed è riuscito anche ad attirare l'attenzione del pubblico. Grandi Opere Le opere di Scott Joplin includono il balletto e due opere, 'The School Of Ragtime' (1908) che era un manuale, e anche numerose opere per pianoforte che comprendono 'Maple Leaf', 'The Entertainer', 'Elite Syncopations' e 'Peacherine'. ', marce come 'Great Crush Collision', 'March Majestic' e valzer come 'Harmony Club' e 'Bethena'. Nella seconda metà del ventesimo secolo, le opere di Scott Joplin avevano ottenuto riconoscimenti ed erano apparse nella Biblioteca pubblica di New York nel 1971. Ha anche vinto l'Oscar per il film nel 1973, 'The Sting' per la colonna sonora del film. 'Treemonisha' è stata l'opera che gli è valsa il Premio Pulitzer. Eredità Scott Joplin è stato in grado di creare uno standard che distingue un'arena diversa per le composizioni ragtime e ha anche sviluppato in larga misura la musica ragtime. Ha lavorato con l'obiettivo di aspirare il pubblico dei giovani americani come compositore e interprete appartenente a entrambe le razze. Floyd Levin, uno storico del jazz, dichiarò di Joplin dopo la sua morte che 'quei pochi che si resero conto della sua grandezza chinarono il capo per il dolore. Questa fu la morte del re di tutti gli scrittori ragtime, l'uomo che diede all'America una vera musica nativa”.