Compleanno: 5 dicembre , 1901
Morto all'età: 65
Segno del sole: Sagittario
Conosciuto anche come:Walter Elias Disney
Nato a:Chicago
Citazioni di Walt Disney Scarsamente istruito
ideologia politica:Repubblicano
Famiglia:
Coniuge/Ex-:Lillian Bounds (1925-1966)
padre:elia disney
madre:Flora Call Disney
fratelli:Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney
figli:Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney
Morto il: 15 dicembre , 1966
Posto di morte:Burbank
Città: Chicago, Illinois
Causa di morte: Cancro
NOI. Stato: Illinois
Fondatore/co-fondatore:The Walt Disney Company
Altri fattiformazione scolastica:Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of the Art Institute of Chicago
Continua a leggere sottoRaccomandato per te
Matteo Perry Bill Gates Donald Trump Caitlyn JennerChi era Walt Disney?
Walt Disney era un uomo di spettacolo nel vero senso della parola. Una forza pionieristica nel mondo dell'animazione, ha trasformato completamente l'industria dell'intrattenimento, con le sue idee innovative e le sue visioni creative. Nella sua lunga carriera di oltre quattro decadi, ha cambiato il modo in cui il mondo guardava all'animazione ed è stato l'unico responsabile dell'inizio dell'età d'oro dell'animazione. Iniziando come semplice animatore, si è presto trasformato in un magnate degli affari, diventando infine una figura importante nell'industria dell'animazione americana. Ha co-fondato la Walt Disney Production, insieme a suo fratello, che è diventato uno dei migliori produttori cinematografici del mondo. I personaggi dei cartoni animati che amiamo vedere oggi, come Topolino, Paperino, Pippo, Plutone, sono tutti frutto dell'ingegno di questo inventore artistico. Oltre al suo contributo nel campo dell'animazione, è stato la mente dietro la concettualizzazione e la formulazione finale di Disneyland, un innovativo parco a tema per bambini e adulti. Fino ad oggi, nessun'altra persona ha contribuito singolarmente all'industria dell'animazione come ha fatto Walt Disney. Per saperne di più sulla sua vita e sul suo profilo, continua a leggere.Elenchi consigliati:Elenchi consigliati:
Le persone più influenti della storia Personaggi famosi che vorremmo fossero ancora vivi I più grandi intrattenitori di sempre
Credito immagine https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg (NASA, dominio pubblico, tramite Wikimedia Commons)
Credito immagine https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg (Autore sconosciutoAutore sconosciuto, dominio pubblico, tramite Wikimedia Commons)
Credito immagine https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k ( Giornale di Wall Street)
Credito immagine https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s (sul palco Disney)
Credito immagine https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg (New York World-Telegram e il fotografo dello staff Sun: Fisher, Alan, fotografo. / Pubblico dominio)Doppiatori maschili Doppiatori americani Imprenditori americani Carriera Tornato a Kansas City nel 1919, iniziò a lavorare presso il Pesmen-Rubin Art Studio, come scrittore pubblicitario. Fu lì che incontrò Ubbe Iwerks. Nel 1920 trovò lavoro presso la Kansas City Film Ad Company. Il suo profilo includeva la realizzazione di spot pubblicitari da animazioni ritagliate. Ha sviluppato un interesse per l'animazione e ha deciso di diventare un animatore. Tuttavia, trovando un vero interesse per l'animazione cel, ha lasciato l'azienda per avviare la propria impresa. Ha offerto lavoro a Fred Harman, che era suo collega alla Kansas City Film Ad Company. Ha stipulato un accordo commerciale con un proprietario di un teatro locale, Frank L Newman, per proiettare i cartoni animati che ha chiamato Laugh-o-Grams. La popolarità dei cartoni ha portato all'apertura dello studio Laugh-o-Grams. Tuttavia, il debito finanziario ha causato la chiusura dello studio nel 1923. Insensibile alla bancarotta, mirava a creare uno studio in California. Insieme a suo fratello Roy e Iwerks, ha aperto Disney Brother's Studio. Hanno stipulato un accordo di distribuzione con il distributore di New York Margaret Winkler per 'Alice Comedies' di Walt, un cortometraggio animato basato su 'Alice's Wonderland'. Hanno inventato un personaggio, Oswald the Lucky Rabbit per il quale hanno contratto i cortometraggi a $ 1.500 ciascuno. Nel 1925, reclutò l'artista di inchiostro e pittura Lillian Bound, senza sapere che i due sarebbero diventati partner per tutta la vita. La corsa da sogno per la Disney terminò nel 1928 quando si rese conto che la Universal Pictures aveva acquistato il marchio di Oswald e che la maggior parte dei suoi creativi, tranne Iwerk, lo aveva abbandonato per la Universal Pictures. Insieme a Iwerk, ha lavorato alla creazione di un nuovo personaggio, basato sul suo topo domestico che ha adottato durante i giorni di Laugh-o-Gram. Gli ultimi ritocchi al bozzetto hanno dato al mondo dell'animazione un nuovo personaggio in Topolino. Continua a leggere sotto Mentre i primi due cortometraggi animati non hanno portato a Topolino molta fama a causa del fatto che erano film muti, il terzo cortometraggio, dotato di suono e musica, è diventato un successo immediato e ha creato scalpore. Walt ha dato la sua voce per Mickey. Dopo il successo a cena del terzo cortometraggio di Topolino, Streamboat Willie, ha lanciato il suono in tutti i suoi cartoni successivi. Nel 1929, pubblicò una serie di cortometraggi musicali, intitolati 'Silly Symphonies', che presentavano gli amici di Topolino, Paperino, Pippo, Pluto e la fidanzata di Topolino Minnie Mouse. Nel 1933 creò il suo cortometraggio animato più memorabile, 'I tre porcellini'. Il cartone è stato un grande successo e ha raccolto recensioni positive. Inoltre, il suo inno, 'Who's Afraid of the Big Bad Wolf' è diventato un numero iconico durante la Grande Depressione. Nel 1935, ha fatto la storia lanciando 'Flowers and Trees', allora uno dei cortometraggi di cartoni animati più popolari, a colori. Per lo stesso, gli è stato conferito il prestigioso Academy Award. Nel 1934, aveva in programma di realizzare un lungometraggio di animazione. La gente lo considerava 'la follia di Disney' e il segno della sua caduta. Sua moglie e suo fratello lo incoraggiarono persino a dissuaderlo dal progetto, ma invano. Dopo un programma di formazione di successo, il suo salto di alto profilo in un lungometraggio intitolato 'Biancaneve e i sette nani', è andato in produzione nel 1934. Dopo tre anni, il film è stato presentato in anteprima al Carthay Circle Theatre di Los Angeles. 'Biancaneve e i sette nani' è stato aperto al pubblico nel febbraio 1938. Il film è stato un successone al botteghino ed è diventato il film di maggior successo del 1938. Nella sua uscita iniziale, il film aveva incassato $ 8 milioni. Il grande successo di Biancaneve non solo ha catapultato la posizione della Disney nel mondo dell'animazione, ma ha anche dato il via a un'era, che in seguito è stata chiamata l'età dell'oro dell'animazione. Continua a leggere sotto Dopo il successo del suo primo film, ha iniziato a lavorare su molti altri, tra cui 'Pinocchio', 'Fantasia', 'Dumbo' e 'Bambi'. Contemporaneamente, lo staff ridotto ha continuato a lavorare sui personaggi delle serie di cartoni animati di Topolino, Paperino, Pippo e Plutone Nel 1939, ha aperto i Walt Disney Studios a Burbank. Tuttavia, due anni dopo, uno sciopero di Disney Animators ha provocato pesanti perdite per lo studio poiché molti degli animatori si sono dimessi dal lavoro. Negli anni '50, dopo aver stabilizzato le condizioni finanziarie dei Walt Disney Studios, iniziò a concentrarsi nuovamente sui lungometraggi. Il primo a pubblicare è stato 'Cenerentola' nel 1950, seguito da 'Alice nel paese delle meraviglie', 'Peter Pan', 'L'isola del tesoro', 'Lady in the Tramp', 'La bella addormentata' e '101 Dalmati'. Una visita al paese delle fate per bambini a Oakland lo ha ispirato per il concetto di Disneyland. Dopo cinque anni di immensa pianificazione, progettazione, raccolta fondi ed esecuzione, il 17 luglio 1955 ha avuto luogo l'inaugurazione del Parco a tema Disneyland. Il parco ha principalmente offerto a bambini e famiglie di esplorare il mondo della fantasia.
Produttori televisivi e cinematografici americani Personaggi del cinema e del teatro americani Uomini Sagittario Grandi Opere Ha dato al mondo dell'animazione una nuova ideologia su cui lavorare e si ritiene sia responsabile dell'età dell'oro dell'animazione. La maggior parte dei personaggi dei cartoni animati che consideriamo oggi, Topolino, Paperino, Pippo e così via, sono il frutto dell'ingegno di questa icona internazionale, che è diventata una figura importante nell'industria dell'animazione americana nel XX secolo. Anche Disneyland, il parco a tema più famoso del mondo, è stato concettualizzato e creato da lui. Premi e successi Ha ricevuto quattro Academy Awards onorari e ventidue Academy Awards nella sua vita per le sue opere illustri. È stato l'orgoglioso destinatario di sette premi Emmy. 
Vita personale e eredità Ha sposato Lillian Bound nel 1925. La coppia è stata benedetta con una figlia, Diane Marie Disney nel 1933. Hanno adottato Sharon Mae Disney nel 1936. Morì il 15 dicembre 1966 a causa di un cancro ai polmoni. Due giorni dopo, fu cremato e le sue ceneri furono sepolte al Forest Lawn Memorial Park di Glendale, in California. curiosità Il parco a tema Disneyland situato negli Stati Uniti è il frutto di questo genio creativo, che ha creato increspature nel mondo dell'animazione con la sua visione futuristica e immensa ingegnosità.Film di Walt Disney
1. Paese degli orsi (1953)
(Famiglia, Cortometraggio, Documentario)
2. La valle dei castori (1950)
(Documentario, Famiglia, Cortometraggio)
3. Disneyland, Stati Uniti (1956)
(Documentario, Corto)
4. Isola delle foche (1948)
(Cortometraggio, Documentario, Famiglia)
5. Mary Poppins (1964)
(Musicale, Fantasy, Commedia, Famiglia)
6. La prateria che scompare (1954)
(Documentario, Famiglia)
7. Il deserto vivente (1953)
(Documentario, Famiglia)
8. EPCOT (1967)
9. Dr. Syn, Alias lo spaventapasseri (1963)
(Avventura)
10. Mezzo acro della natura (1951)
(Famiglia, Documentario, Cortometraggio)
Premi
Premi Oscar (Oscar)| 1969 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Winnie the Pooh e il giorno ventoso (1968) |
| 1959 | Miglior cortometraggio, soggetti in live action | Grand Canyon (1958) |
| 1956 | Miglior Documentario, Cortometraggi | Uomini contro l'Artico (1955) |
| 1955 | Miglior documentario, caratteristiche | La prateria che svanisce (1954) |
| 1954 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Toot Whistle Plunk e Boom (1953) |
| 1954 | Miglior cortometraggio, due rulli | Paese degli orsi (1953) |
| 1954 | Miglior Documentario, Cortometraggi | L'eschimese dell'Alaska (1953) |
| 1954 | Miglior documentario, caratteristiche | Il deserto vivente (1953) |
| 1953 | Miglior cortometraggio, due rulli | uccelli acquatici (1952) |
| 1952 | Miglior cortometraggio, due rulli | Mezzo acro della natura (1951) |
| 1951 | Miglior cortometraggio, due rulli | Valle dei castori (1950) |
| 1949 | Miglior cortometraggio, due rulli | Isola delle foche (1948) |
| 1943 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Il volto del Führer (1942) |
| 1942 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Presta una zampa (1941) |
| 1940 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Brutto anatroccolo (1939) |
| 1939 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Ferdinando il Toro (1938) |
| 1938 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Il Vecchio Mulino (1937) |
| 1937 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Il cugino di campagna (1936) |
| 1936 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Tre gattini orfani (1935) |
| 1935 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | La tartaruga e la lepre (1935) |
| 1934 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Tre piccoli porcellini (1933) |
| 1932 | Miglior cortometraggio, cartoni animati | Fiori e alberi (1932) |
| 1956 | Miglior produttore - Serie di film | Disneyland (1954) |
| 1989 | Premio Fiduciari | Vincitore |
