Compleanno: 29 aprile , 1899
Morto all'età: 75
Segno del sole: Toro
Nato a:Washington DC.
Famoso come:Compositore, pianista e direttore d'orchestra
Citazioni di Duke Ellington Uomini afroamericani
Famiglia:Coniuge/Ex-:Edna Thompson, Mildred Dixon
padre:James Edward Ellington
madre:Daisy Kennedy
fratelli:Ruth Ellington Boatwright
figli:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington
Morto il: 24 maggio , 1974
Posto di morte:New York
Causa di morte: Cancro
Città: Washington DC.
Altri fattiformazione scolastica:Liceo Armstrong (1917)
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Billie Holiday Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia KeysChi era Duke Ellington?
Edward Kennedy 'Duke' Ellington è stato un pianista, compositore e direttore d'orchestra jazz americano. È considerato uno dei più grandi compositori jazz e un prolifico interprete del suo tempo. La maggior parte delle sue opere musicali su strumenti stabiliscono standard per altri, che sono stati successivamente adattati in canzoni. Questo famoso musicista jazz ha mostrato la sua eccellenza anche nelle colonne sonore per film e nelle composizioni classiche. Considerato una personalità molto importante nella storia della musica jazz, amava chiamare la sua musica 'American Music' invece di jazz. Direttore d'orchestra, pianista e compositore, Ellington è stato soprannominato 'Duke' dai suoi amici d'infanzia per il suo comportamento gentile e ben educato. Era davvero un genio nel senso delle combinazioni di strumenti, nell'arrangiare il jazz e nell'improvvisare musica che hanno reso Ellington unico tra gli altri compositori del suo tempo. La sua reputazione di compositore e direttore d'orchestra è rimasta intatta anche dopo la sua morte. Ha collaborato con molti altri e ha scritto più di mille composizioni e molte delle sue opere esistenti sono diventate uno standard nella musica jazz. Ellington e la sua orchestra videro un importante risveglio di carriera dopo un'apparizione al Newport Jazz Festival, Rhode Island, nel luglio 1956. Registrò per la maggior parte delle case discografiche americane del suo tempo e si esibì in diversi film e compose diversi musical. Con il suo genio creativo, Ellington ha elevato la percezione del jazz a una forma d'arte alla pari con altri generi musicali tradizionali.
Credito immagine http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html 
Credito immagine https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html 
Credito immagine https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography 
Credito immagine https://www.grammy.com/node?page=479 
Credito immagine https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school 
Credito immagine http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/MusicaContinua a leggere sottoMusicisti Jazz Musicisti jazz neri uomini americani Carriera Quando il batterista di Ellington, Sonny Greer, si unì alla Wilber Sweatman Orchestra di New York City, decise di lasciarsi alle spalle la sua carriera di successo a Washington, D.C., e si trasferì ad Harlem. Dopo qualche tempo i giovani musicisti hanno lasciato la Sweatman Orchestra per formare una propria, hanno affrontato una scena jazz emergente altamente competitiva che era difficile da decifrare. Dopo qualche tempo, i giovani musicisti si sentirono scoraggiati e tornarono a Washington, D.C. Nel giugno 1923, un concerto ad Atlantic City, nel New Jersey, si rivelò fortunato per il gruppo e diede loro la possibilità di suonare al prestigioso Exclusive Club di Harlem. Inizialmente, il gruppo era conosciuto come 'Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra', ma dopo qualche tempo si sono ribattezzati 'The Washingtonians'. Nel 1924, Snowden lasciò il gruppo ed Ellington divenne il leader della band. Dopo un incendio, il club ha riaperto come Club Kentucky. Alla fine del 1924 Ellington realizzò otto dischi di cui tre ricevettero il merito di comporre, tra cui 'ChooChoo'. Nel 1925 contribuì con quattro canzoni a Chocolate Kiddies con Lottie Gee e Adelaide Hall, che introdussero il pubblico europeo agli stili e agli artisti afroamericani. Ormai la Kentucky Club Orchestra di Ellington è cresciuta fino a diventare un gruppo di dieci musicisti e hanno sviluppato il loro suono unico. L'ottobre 1926 fu un punto di svolta nella sua carriera quando stipulò un accordo di avanzamento di carriera con l'agente-editore Irving Mills. Questo accordo con Mills gli ha permesso di registrare in modo prolifico, il che, a sua volta, ha portato il riconoscimento popolare a Ellington. Nel settembre 1927, il rifiuto di King Oliver (cornettista jazz americano e direttore d'orchestra) di suonare come house band all'Harlem's Cotton Club portò all'accordo a favore di Ellington e le trasmissioni radiofoniche settimanali del club diedero a Ellington visibilità nazionale. Da lì in poi non si è più voltato indietro. Non era un rigido disciplinatore e usava fascino, umorismo, adulazione e astuta psicologia per mantenere il controllo della sua orchestra. Continua a leggere sotto Con il peggioramento della Grande Depressione, anche l'industria discografica è stata colpita dalla crisi finanziaria e questo ha portato alla caduta di oltre il 90% degli artisti entro l'anno 1933. Nel caso dell'Orchestra di Ellington, l'esposizione radiofonica ha contribuito a mantenere la popolarità e la sua orchestra cominciò a fare un giro. Alcuni dischi di questa era includono: 'Mood Indigo', 'Sophisticated Lady', 'Solitude' e 'In a Sentimental Mood'. All'inizio degli anni '30, il pubblico della band in America era principalmente la comunità afroamericana, ma aveva un enorme seguito all'estero, esemplificato dal successo del loro viaggio in Inghilterra e Scozia nel 1933 e dalla loro visita del 1934 nel continente europeo. La sua fama crebbe negli anni '40 quando compose alcuni dei suoi capolavori, tra cui 'Concerto for Cootie', 'Cotton Tail' e 'Ko-Ko'. Alcune delle canzoni più famose di Ellington erano 'It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing', 'Sophisticated Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' e 'Satin Doll' e molti dei suoi canzoni popolari sono state cantate da Ivie Anderson, una cantante femminile preferita della band di Duke. Ha anche scritto molte canzoni famose e famose come Sophisticated Lady, Rocks in My Bed e Satin Doll; Non andare più in giro, Preludio a un bacio, solitudine e lascio uscire una canzone dal mio cuore. La carriera di Ellington ha avuto un risveglio dopo l'esibizione della sua band al Newport Jazz Festival il 7 luglio 1956. Questo lo ha riportato alla ribalta più ampia e lo ha presentato a una nuova generazione di fan del jazz. Il concerto di Ellington al festival ha fatto notizia a livello internazionale e ha portato a un album che sarebbe diventato la registrazione long-playing più venduta della carriera di Ellington. Nel suo ultimo decennio, Ellington ha composto tre brani di musica sacra: In the Beginning God, Secondo concerto sacro e Terzo concerto sacro. Dopo la seconda guerra mondiale, la sua band fece spesso tournée in Europa e suonò anche in Asia, Africa occidentale, Sud America e Australia, oltre a frequenti tournée in Nord America. La sua autobiografia 'Music Is My Mistress' è stata pubblicata nel 1973. Ellington ha ricevuto fino a 12 Grammy Awards - nove mentre era in vita. Continua a leggere sotto 
Citazioni: Volta,Bisogno,io Musicisti maschi Musicisti del Toro Pianisti americani Vita personale e eredità Ellington sposò la sua fidanzata del liceo Edna Thompson il 2 luglio 1918 all'età di 19 anni. L'11 marzo 1919 furono benedetti con un bambino, il loro primo e unico figlio. Lo chiamarono Mercer Kennedy Ellington. Si separarono alla fine degli anni venti e nell'anno 1928 Mildred Dixon divenne la compagna di Ellington e gestiva la sua compagnia e viaggiava con lui nei suoi tour. Nel 1938 lasciò la sua famiglia e iniziò a vivere con Beatrice 'Evie' Ellis, che era un'impiegata del Cotton Club. All'inizio degli anni '60 si avvicinò a Fernanda de Castro Monte. Tempo Music è stato successivamente gestito dalla sorella di Ellington, Ruth, e suo figlio ha suonato il pianoforte e la tromba e ha formato la sua band che ha anche guidato. Era anche il business manager di suo padre e dopo la sua morte controllava la band. Ellington morì il 24 maggio 1974, a causa di polmonite e cancro ai polmoni. Fu sepolto nel Woodlawn Cemetery, nel Bronx, a New York City. Le sue ultime parole furono: 'La musica è come vivo, perché vivo e come sarò ricordato. Continua a leggere sotto Dopo la sua morte, la sua band è stata controllata da suo figlio e hanno continuato a pubblicare album anche dopo la sua morte. Digital Duke ha vinto il Grammy Award come Best Large Jazz Ensemble Album nel 1988 e i crediti per lo stesso sono stati dati a 'The Duke Ellington Orchestra'. Numerosi memoriali sono dedicati a Ellington a Washington D.C, New York e Los Angeles. La Duke Ellington School of the Arts di Washington DC fornisce istruzione agli studenti che aspirano a prendere in considerazione la carriera artistica. Questa scuola è stata originariamente costruita nel 1935 e chiamata Calvert Street Bridge. Tuttavia, è stato ribattezzato Duke Ellington Bridge nel 1974. Duke Ellington Building a 2121 Ward Place, NW ha ricevuto una targa di bronzo attaccata ad esso nel 1989. Nel 2010, un parco è stato intitolato a lui dall'altra parte della strada rispetto al suo luogo di nascita chiamato Duke Ellington Park. Una moneta con Ellington è stata lanciata il 24 febbraio 2009 negli Stati Uniti. Divenne il primo americano-africano a comparire su una moneta circolante negli Stati Uniti. La West 106th Street dove ha vissuto per anni è stata nominata Duke Ellington Boulevard dopo la sua morte. Le prestigiose band delle scuole superiori partecipano a un noto concorso annuale chiamato Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Ellington è stato inserito nella lista dei 100 più grandi afroamericani dallo studioso Molefi Kete Asante nel 2002.direttori d'orchestra americani American Musicisti jazz maschi Musicisti jazz americani Uomini Toro Premi
Grammy Awards| 2000 | Miglior album storico | Vincitore |
| 1980 | Miglior Performance Strumentale Jazz, Big Band | Vincitore |
| 1977 | Miglior Performance Jazz di una Big Band | Vincitore |
| 1973 | Miglior Performance Jazz di una Big Band | Vincitore |
| 1972 | Miglior Performance Jazz di una Big Band | Vincitore |
| 1969 | Miglior Performance Jazz Strumentale - Grande Gruppo o Solista con Grande Gruppo | Vincitore |
| 1968 | Migliore performance jazz strumentale, grande gruppo o solista con grande gruppo | Vincitore |
| 1968 | Premi degli amministratori | Vincitore |
| 1967 | Miglior Composizione Jazz Originale | Vincitore |
| 1966 | Miglior Performance Jazz Strumentale - Grande Gruppo o Solista con Grande Gruppo | Vincitore |
| 1966 | Premio Bing Crosby | Vincitore |
| 1964 | Migliori note dell'album Album | Vincitore |
| 1960 | Miglior album della colonna sonora - Colonna sonora di un film o della televisione | Vincitore |
| 1960 | Miglior composizione musicale registrata e pubblicata per la prima volta nel 1959 (durata superiore a 5 minuti) | Vincitore |
| 1960 | Miglior Performance di una Banda da Ballo | Vincitore |
| 1959 | Miglior composizione musicale registrata per la prima volta e pubblicata nel 1959 (più di 5 minuti di durata) | Vincitore |
| 1959 | Miglior Performance di una Banda da Ballo | Vincitore |
| 1959 | Miglior album della colonna sonora, colonna sonora - film o televisione | Anatomia di un omicidio (1959) |
